京绣就是指以上海地区为核心的刺绣图案商品的统称，京绣有200很多年的继承发展趋势历史时间，是在我国汉中华民族历史悠久的传统的手工刺绣加工工艺。京绣盛于明朝清代，多用作皇宫装饰设计、服装等，用材十分注重，具备格调高雅、荣华富贵的设计风格，京绣与宫廷拥有数不清的联络，因此 又被称为其为宫绣、皇宫绣。京绣是纯手工制作加工工艺，是古时候劳动者聪慧的结晶体；在机绣比较发达的今日，为了更好地区分于机绣，又将京绣称之为“手绣”。在2014年，京绣当选第四批国家级别非遗文化遗传名册。

　　京绣的时间追朔至唐朝，到辽代则踏入高峰期。《契丹国志》记述，“成北有市，区港百货商店，聚于在其中，僧居寺庙，冠于北方地区。锦秀组绮、精绝天地”。而“皇宫绣”便是因辽在燕京开设绣院而兴起的，关键是为敬奉皇宫、君王、侯爵服装的用处。

　　到元朝，金银线用以京绣，变成京绣中最佳的针工，也称之为“平金打籽”绣。这类绣用金子锤箔、捻线，盘到图案设计或者结籽于其上，加工工艺繁杂、材料珍贵，所绣之物十分精美、珍贵珍稀，足显贵族的金壁辉煌。这类秀法在别的地方的刺绣中非常少看到，变成京绣的特点秀法。

　　明朝之后，“皇宫绣”的绣法、手艺、用人、用材、纹样图案图示等特性更为独特，刺绣图案工作人员日趋扩张。

　　到清朝，尤其是清朝光绪，京绣被称作“宫绣”，发展趋势更加强盛，乃至扬名国外。那时候的京都，因为京绣造型艺术的危害扩张，民俗也相继仿效。在清后期，北京有几十家“绣坊”，这种绣坊在承传宫绣的根基上，添加了大量民俗的物品，使之更民俗文化化，与日常生活更为接近，后代皆称之为“京绣”，并列入清朝四乳名绣之首（京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣）。那时候，京绣产品的汇萃地集中化在前门口钱包巷的杭州西湖营刺绣街。

　　解放以后，京绣慢慢产生了自身独特的艺术特点与设计风格，其选材精当珍贵，针工恰当得当，颜色绚丽多彩奢华，格调高雅荣华富贵。

　　【讲加工工艺】

　　京绣雅洁细致、图案设计秀美、绣法灵便、绣工精致、品牌形象真实，其制作过程繁杂。

　　制做京绣的环节中，必须在包装纸上先勾画出纹样图案，用针依照纹样图案扎出小圆孔，以后铺平一层特别制作的粉，用毛刷把纹样图案留到面料上，随后再应用各种各样绣法织绣。在京绣中，需绣法灵便、绣工精致，光绣法就会有十几种，如盘金绣、打籽绣、三蓝绣等。在其中最好是为针工中的“平金打籽”绣。这类绣，是以金子捻线盘到图案设计，或结籽于其上，十分精美华丽。

　　在绣的办法上注重慢工细活，展现的刺绣需平、光、齐、韵、和、顺、细、密；图案设计细致秀美、品牌形象真实，內容上规定“图必有心，纹必吉祥如意”。

　　【讲特点】

　　京绣供于皇宫，因此 具备严谨的文化审美观标淮和标准，规定用材、构图法、绣法等多方面都是严谨的规范和标准。因此京绣的艺术风格主要表现出构图法满而不滞、造型设计稳重沉稳、分染雅致、雍容华贵高雅的皇室气势和自尊。

　　材料讲究显华丽：京绣用材十分讲究，因其职业皇家服饰，因此 选材精当珍贵，奢华富雅，不惜工本。京绣一般采用最佳的丝绸为布料，这也是其独到见解。绣线的选用除开以桑蚕丝所做成的绒线外，还以金子、白金锤箔，捻成金、银线很多应用于服装刺绣中。在京绣的代表作品中，一针一线都渗入出君王亲贵的倾天势力。

　　绣纹认真细致呈喻意：京绣图案设计、纹样在绣制时，都需要严苛遵循图必有心、纹必吉祥如意的服务宗旨，即“凡图必有心，有心必吉祥如意”。据记述，这一服务宗旨最开始常见于公元21世际的舜禹时期，也就是《尚书·虞书》常说的有关舜命禹制做典章服的小故事，建立了君王服装十二章，各代沿承直到清朝末年。这十二章是由十二种图案设计构成，每一种图案设计以代表的技巧主要表现着对梦想的毫无疑问，如日、月、星空（胸临）、山（镇静）、龙（转变）、华虫（文彩）、虎尊与兽尊（忠孝仁义）、藻类（清洁）、火（光辉）、粉米（养民）等，全是对日常生活各类事情的归纳、寄予着设计师期冀抽象化得到精确主要表现的心愿。

　　这类代表的手段与论文选题均意味着了古时候刺绣图案纹样图案的写作观念，而京绣则自始至终在落实此项标准，各代承传并逐步完善。从刺绣图案加工工艺的视角体现君王、执政者的意向，所有 用代表性的表达方式，将祈愿纳祥、驱恶辟邪的意识根据楷音、意会、借喻、形容等方式，委婉的表白以图案设计方式和身怀绝技的绣法反映的槽美丽的刺绣图案纹样图案，充分体现了民间吉祥图案在传统式工艺品中的必要性。

　　京绣图案设计的喻意不但是祈愿纳祥，与此同时也是穿用者真实身份、地位的标志。特别是在清朝，《大清会典》对帝、后、皇上、贝勒爷、重臣衣着运用的服装图案纹样图案、用色都是有确立详细的标准。以“五爪金龙”图案设计为例子，“五爪金龙”是皇家专用型，别的重臣在服饰、装饰品上则不能应用，只可衣着四爪龙形的吉服、蟒袍，别的輔助纹样图案与皇袍对比也简单化稍逊多了。而文武双全1们的等级要以补服上胸口、背部两块纹样图案来区别。腹黑王爷、贝勒爷为圆补，文武双全1为方补。文武官的图样是各种各样野禽，意味着才华，总督以图案设计为不一样的兽类，代表威猛、强大。

　　一样的，发展趋势到现在的京绣依然以图案设计象征着不一样的喻意，这也是别的位置的刺绣图案沒有的特性。如：牡丹寓意富贵满堂，祥云寓意样云瑞蔼顺顺当当，仙桃市喻意仙桃市捧寿，太平花表明盛世，松鹤喻意松鹤延年，海水江崖、吉祥八宝则喻意永远吉祥如意万事升平。

　　绣法与众不同：京绣注重“鸿晨齐韵、祥和细腻”，有盘金绣、打仔绣、圈金绣、平绣四种技巧。盘金绣，其技巧先用金银线盘到纹路，随后用线子秀固在纺织品平面图上，这类用金银线绣出的龙、凤等图案设计又叫“盘金”，在我国刺绣中独一无二，尽展皇族战队大气，集中体现了荣华富贵精致的皇宫审美观造型艺术。

　　京绣在刺绣的用材和图案设计內容拥有严谨的要求，与此同时针对绣制的绣法也是有一些固定不动的程序和技术规定，决不允许存有汉族人民俗刺绣的随机性和轻松主要表现个性化的主观性写作观念。

　　京绣绣法极其讲究，对不一样的图案设计都是有较严谨的标准，当在犬袍纹样图案设计中，桂圆、鱼鳞、头发或以彩条加强装饰设计所分配的位置、五彩祥云、海的绣法等，都是有严谨的标准和规范，绣工的聪慧、专业技能务必在这里一范畴内给予反映。伴随着社会的推动，尽管不一样时代的图形创意略微转变 ，但典制技巧整体是一致的，并且从每一件刺绣上都可感受到宫绣明星精湛的手艺和艺术涵养。

　　殊不知，在这么认真细致的标准中，子孙后代也可以显著见到本人绣艺设计风格的不一样，从广为流传迄今的著作中依然能见到工匠们本人绣艺的特点之不一样，每一件刺绣都能感受到绘师和绣师的双剑和一、心有灵犀相互配合，进而做到绣艺真谛。

　　【讲承传】

　　刺绣图案又叫女红，殊不知流传至今的京绣佳品大多数源于男工之手，这也是京绣与闺中绣的不同点。闺中绣多见日常常用，而京绣关键为皇宫常用，以其对手艺、制做、精力拥有严谨的需求和规范，历史资料记述，早前从业京绣手艺的人多见男士。实际上，京绣早已成为了一种加工工艺类型，并纳入燕京八绝，与闺中中的“女红”拥有不同之处。

　　一个京绣绣工掌握京绣制做、方式、图型、主题等领域的专业知识，再把握多种多样绣法，必须最少十年之上，更无须说绣出精典，那必须更长时日、此去经年累月的积攒和细心。历经唐、宋、元的发展趋势，再到明、清時期的强盛，京绣伴随着皇宫的发生创造为之，又因皇宫的消散而逐渐衰落。皇家的奢侈浪费、不计工当地资金投入将难以重现，京绣的光辉也怕无法重蹈覆辙。现阶段从业京绣的技术员屈指可数，做为一种面临消亡的手工艺品，沒有“皇宫”的要求，沒有可继承的手工艺人，它的发展趋势确实令人堪忧。

　　京绣为国家非遗文化财产。

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